這是一齣根據日本作家村上春樹同名小說改編而成的日本電影。
就電影語言來說，取鏡很微觀，很少機會看到完整的人、事、物、場景，而且同一幕裡角度不變，彷彿觀眾是躲藏在某一點的偷窺者，有點疏離、而且不能盡窺全豹。
就課題而言，我會說是「孤單」。
這個男子，因為是日本人卻有個洋名而被排擠，父親又總是缺席、母親早逝，所以很早就習慣了孤單。想說習慣了就好，一生如此也毋妨。
但、一個女子翩然降臨他的生命，令他明白孤單就似困身牢籠。所以他抓緊機會，讓這個人生過客為他停留。這一段的人生終於有了色彩、有了活力。
好景當然是不常的，這個女子與他死別了，留下一室的華服，令他感到窒息。
於是他用捨棄去達至忘記。
而孤單也就繼續如影隨形，不休不止。
朋友說：這就是人生的常態，接受就好。
我說：這故然是人生的常態，但接受了並不等於好受了。
人活著，故然無人能全然被了解，但連試著與人交往、彼此分享這一步都不去跨出，是否有點悲哀、有點自殘呢？
生命，絕對值得我們更好的對待！
1 comment:
東尼的孤單是習慣嗎？抑或當時他生命中某一部分還沒有啟動呢？他後來還不是有一刻的衝動，想聯絡那位跟他太太一樣身材體形的她嗎？所以與其說是習慣，毋寧說是「未知」孤獨的滋味。
我看這齣電影的感受是，「生命是要繼續的」。這一齣日本片，有著與西方人或猶太人不同的生死觀。遭遇不幸時，首先不是質疑上帝（或者命運），而是繼續生存下去。〔大陸的電影「活著」好像也是這樣的態度？〕
到片末，連那常常缺席的父親也離世，東尼的孤單更是徹底，彷彿他完完全全地剩下自己一個人了。可是他又不是一個人，影片讓我們看見，他的老師從開頭到結束都在那裏。儘管鏡頭似乎將這位老師放在一個遙遠的、若即若離的位置。但在觀眾的眼裏，"he is always there"，而且總是關切的，即使是淡淡的、若隱若現的。甚至影片也是以這位老師的角度來旁述。
要是暫時撇開信仰的終極對象，「繼續如常地生活」無疑是勝過厄運的最好方法；在不幸的際遇以外，總有值得存在的元素。回到信仰來說，「繼續如常地生活」也是信靠上帝的表現，畢竟在人生際遇以外，總有一位關切我們的上帝在，"He is always there"。
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